Shred
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Shred se denomina a la comunidad de guitarristas en el cual la interpretación de pasajes de gran compejidad técnica y gran velocidad se enfatiza. La mayoría de los shredders empezaron a surgir en la década de los 80, concentrándose en su mayoría en estilos musicales como el Rock, Metal y Jazz/Fusión. Fue muy popular a finales de los años ochenta y principios de los noventa, principalmente a raíz de la aparición del disco Surfing with the Alien de Joe Satriani o el ”Passion And Warre de Steve Vai. Los responsables de ésta revolución musical en sus principios fueron guitarristas como Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, Chris Impellitteri, Steve Vai, Vinnie Moore, Joe Satriani, Paul Gilbert, Richie Kotzen, Greg Howe, Tony MacAlpine,Jason Becker, Marty Friedman, Shawn Lane, Frank Gambale, Allan Holdsworth aunque estos dos últimos son otro nivel musical, Michael Angelo Batio, Randy Rhoads, entre otros.
Esta tendecia carece de una continuidad en el panorama actual, con alguna que otra excepción,. El ?Shredding? ha evolucionado a lo largo de los años en aquellos músicos que han tenido la valentía y el sueño de mejorar su técnica a niveles nunca antes vistos. Tal es el caso de guitarristas más contemporáneos como Gabe Treiyer (Ampersand), Rusty Cooley, Francesco Fareri, Stephan Forté, Tony Smotherman, German Schauss, entre otros, quienes han desarrollado un nivel técnico envidiable en el cual la velocidad es el factor que define perfectamente la transición que ha habido en la tendencia.
Se ha criticado este estilo alegando que, el virtuosismo exagerado, la obsesión por lo complejo y eleborado de las melodías, restan gran parte del sentimiento que toda composición musical debería tener, debido a que algunos de estos músicos simplemente han querido crear una experiencia sonora en la cual se demuestre lo rápido y eficaz que se puede ser en su instrumento, dejando elementos como la melodía y las frases musicales aparte; otros no pueden expresarse mucho en una presentación ya que el grado de dificultad de su música es tal que debe permanecer concentrado en todo momento en su instrumento; el resto opta por un tipo de música más digerible en la cual los elementos melódicos y la búsqueda de tocar el interior del oyente sea lo indispensable, haciendo poco o mediano uso de sus facultades, de manera que su música no pierda la esencia de lo que verdaderamente el guitarrista es.
Steve Vai, Londres 2001.
[editar] Historia
Desde los inicios de la música rock, la complejidad de las composiciones y los arreglos ha sido un factor determinante en el escalamiento del dominio de la técnica guitarrística. A menudo motivado por un deseo de deslumbrar a la audiencia con un interesante e inusual método de el primer sólo triturador se le puede atribuir al gutarrista Danny Cedrone, en Rock Around the Clock, de Bill Haley y sus Cometas en 1954. Combinando una velocidad atropellada con influencias de blues y jazz, era los más destacado de la canción. Cedrone estaba influenciado por el guitarrista de country Jimmy Bryant, cuya velocidad fue legendaria. El afamado guitarrista de jazz Barney Kessel dijo de él: “De todos los guitarristas que he conocido, Jimmy Bryrant es el más rápido y el más limpio, y tiene más técnica que ningún otro”. Otra clave en establecer dicha técnica en la guitarra rock fue el pionero Chuck Berry, cuyos sólos en Johnny B. Goode fueron ampliamente imitados.
Hacia principios de los 60, la guitarra rock se había distanciado de sus raíces jazz y se había acercado más hacia las bases del blues.. El rock instrumental se fue popularizando por la llegada de la música surf basada en la guitarra. Dicha música se basaba fuertemente en la guitarra e inspiró a muchos guitarristas de la década de los 60. Hacia el final de la misma el desarrollo de la técnica guitarrística, en el contexto del rock, fue llevado incluso un poco más adelante por notables músicos como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jeff Beck y Jimmy Page. La contribución de los mismos al tono y la textura de la guitarra eléctrica fue significante. Hacia finales de los 60, era clara la nueva generación de guitarristas en el horizonte. La legendaria interpretación de Alvin Lee en el festival de Woodstock en 1969 fue precursora de las cosas que quedaban por llegar. El solo de Lee en I’m Going Home estableció un nuevo sello de velocidad e intensidad, y dicho estilo de ejecución comenzó a incrementarse tras la difusión en los cines de dicho festival.
Para principios de los 70, unos pocos pioneros estaban experimentando con una nueva fusión de jazz, rock y world music. Esto requería una gran habilidad con el instrumento de cara conjugar el fraseo tradicional del rock y el jazz con el peculiar estilo de la música extranjera. Entre estos guitarristas estaban John McLaughlin, Al Di Meola, Allan Holdsworth, Robert Fripp y Carlos Santana especialmente renombrados por su velocidad y destreza a la guitarra. En cualquier caso, la evolución continuó con una nueva generación de guitarristas discípulos de los anteriores. Entre ellos podemos citar a Frank Marino, Robin Trower y Neal Schon.
En 1978 un joven Van Halen emergió con una voz única, un tono y un fraseo basado en la fusión de elementos de Holdsworth, el hard-rock de los 70 y elementos de la música clásica, como se muestra en el instrumental Eruption. El desarrollo de la fusión jazz-rock no paró impulsada por guitarristas como Steve Morse, quien además unió su estilo country.
En 1980, con un nuevo estándar establecido por Van Halen, otros continuaron sus pasos. Randy Rhoads fue el siguiente guitarrista en incorporar retazos de guitarra barroca de una manera seria. Randy murió en 1982 y dio el relevo a Yngwie Malmsteen en el hecho de de incorporar técnicas barrocas prinipalmente tomada de Johann Sebastian Bach y el violinista italiano Niccolò Paganini
Otros Guitarristas actuales: Alejandro Silva, Michael Romeo, Luca Turilli, John Petrucci, Rob Balducci, Joe Stump, Jani Liimatainen, Alexi Laiho, Kiko Loureiro, Mattias Eklundh, Gonzalo Lujan, Buckethead, Jeff Loomis, Herman Li, Johnny Ohlin (Nation), Sam Totham, etc.