Tres de mayo

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El tres de mayo de 1808 en Madrid

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El tres de mayo de 1808 o Los fusilamientos de Príncipe Pío
Información
Pintor Francisco de Goya
Año 1814
Estilo artístico Romanticismo
Técnica pictórica Óleo sobre lienzo
Longitud 268 cm
Anchura 347 cm
Localización Museo del Prado
Madrid

, España

El tres de mayo de 1808 en Madrid, Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo, nombre por el que es habitualmente conocido, es un cuadro del pintor español Francisco de Goya. El cuadro, de unos 2,68 x 3,47 metros, se realizó en 1814 y se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Forma una serie con el cuadro el Dos de mayo.

Tanto este cuadro como su pareja recibieron críticas dispares a lo largo del tiempo. Tras su exhibición al aire libre con motivo del retorno de Fernando VII, se almacenaron por largo tiempo y se sabe que hacia 1850, se guardaban en el Museo del Prado, pero no se exhibían. El pintor Madrazo, director del museo, llegó a decir que eran obras de discutible ejecución, muy inferiores a los retratos más famosos del artista. Fue décadas después, con el auge del Romanticismo y el Impresionismo, cuando estas pinturas cobraron fama mundial.

Tabla de contenidos

[editar] Antecedentes

Detalle del grupo de fusilados

Detalle del grupo de fusilados

El acontecimiento plasmado en el cuadro ocurrió en 1808. Napoleón había invadido España y la casa real tenía que seguir sus órdenes. El 2 de mayo de 1808, una parte del pueblo de Madrid intenta evitar la salida del infante Don Francisco de Paula hacia Francia que había sido ordenada por los franceses. La situación escaló y las tropas francesas dispararon contra los madrileños, en lo que se conoce como el levantamiento del 2 de mayo.

El comandante de las fuerzas francesas, el mariscal Joachim Murat, aclara en su diario:

El pueblo de Madrid se ha dejado arrastrar a la revuelta y al asesinato… Sangre francesa ha sido derramada. Sangre que demanda venganza.

Joachim Murat

Se mató inmediatamente a todos los españoles que fueron encontrados con armas. Fueron alrededor de 400 víctimas. 44 revolucionarios fueron juntados y fusilados en la noche del 2 al 3 de mayo en la colina del Príncipe Pío, en Madrid. Este es el episodio que Goya muestra en su cuadro.

[editar] El cuadro

Detalle

Detalle

La leyenda que cuenta que Goya, con 62 años, tras haber seguido de lejos los acontecimientos, se habría acercado más tarde con una linterna al lugar de los fusilamientos y habría tomado notas en su cuaderno no parece ser cierta. Goya todavía no vivía en las cercanías de Príncipe Pío en 1808 y el cuadro se realizó seis años más tarde, así que no fue una reacción espontánea al horror.

En 1814, tras la retirada napoleónica, se reinstaura la dinastía Borbón en España con Fernando VII. Éste retorna a Madrid, y es entonces cuando se proyecta la ornamentación de la ciudad con decoraciones efímeras, como arcos triunfales. Goya se ofreció a pintar una serie de cuatro pinturas, para su exhibición en las calles al paso del nuevo rey. Finalmente, sólo debió de pintar dos, La carga de los mamelucos y ésta.

El cuadro está pintado con pocos detalles, se llega directamente al tema. Emplea una luz casi natural.

Los acontecimientos en la colina de Príncipe Pío están representados con grandes contrastes, que también reflejan la desigualdad de fuerzas en la situación real: a un lado los ocho soldados de infantería, que se ven desde el lado y representan con su fusil, el uniforme y el sombrero un muro; al otro las víctimas, un grupo variado y desesperado que espera indefenso ser fusilados.

Detalle

Detalle

Del grupo de los revolucionarios destaca uno con la camisa blanca. La asociación con Cristo en la cruz es intencionada: las manos presentan estigmas. Aquí se asesina a mártires. El tema también es tratado en las gráficas de la serie Desastres de la Guerra.

Las víctimas forman tres grupos: los que están a la espera de ser fusilados y que ven con horror su futuro, los que están siendo fusilados y los muertos. Los grupos se ven de derecha a izquierda, lo que introduce un elemento de transcurso del tiempo en la composición.

En el cuadro, Goya no olvida a la iglesia. En la primera fila de las víctimas, arrodillado, aparece un fraile tonsurado. La religión tuvo un importante papel en la contienda, llamando a la resistencia desde los altares y proveyendo a los resistentes de curas dispuestos a empuñar las armas. La iglesia se opuso ferozmente a Napoleón, no tanto en defensa de la libertad sino porque éste había cerrado dos tercios de los conventos y había suprimido la inquisición.

Con motivo de una exposición en el Museo del Prado sobre Goya en tiempos de guerra, este cuadro y su compañero fueron restaurados de manera integral, eliminándose las capas de barniz que habían oscurecido. También se reintegraron algunas faltas de pintura causadas durante un traslado en la guerra civil española.

[editar] Influencia en otras obras

La ejecución de Maximiliano de Edouard Manet

La ejecución de Maximiliano de Edouard Manet

El tema y la composición fueron retomadas por Manet en La ejecución de Maximiliano de 1868 que se encuentra en la Städtische Kunsthalle de Mannheim.

Un segundo cuadro con posibles influencias es Masacre en Corea de Pablo Picasso realizado en el año 1951 y que se encuentra en el Musée Picasso de París.


[editar] Véase también

[editar] Bibliografía

  • Rose-Marie und Rainer Hagen: ?Bildbetrachtungen ? Meisterwerke im Detail”, Benedikt Taschen Verlag, Köln 1994 (en alemán)

[editar] Enlaces externos

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